Для меня это не секрет: меня постоянно тянет к прекрасному и волшебному. Наверное, чтобы противопоставить его тому негативу, с которым, увы, приходится сталкиваться в жизни. Рядом с красотой будто очищаешься, дышишь глубже, становишься светлее.
Я уже не вспомню точно, каким образом встретилась с Ириной Заманской. То ли её фамилия показалась знакомой на просторах фейсбука, то ли меня притянули её яркие картинки и счастливые, порой даже загадочные лица детей и взрослых, которых она превращает в сказочных персонажей. Так или иначе, именно это ощущение сказки и красоты привело меня к мысли: надо поговорить с ней.
Мы записали интервью, но у меня оставалось чувство незавершённости. То отвлекали другие проекты, то казалось, что чего-то главного не хватило. Теперь я понимаю — я просто не задала один вопрос. Тот самый, который подсказал Его Величество случай.
И вдруг выяснилось: мы учились в одном и том же вузе, но на разных факультетах. А рисовать — ходили туда же, на факультет общественных профессий. Он был один, и преподаватель там тоже был один — чудесный, мудрый, настоящий. Он умел создавать вокруг себя атмосферу большой семьи — с ритуалами, с обязательными вечерними чаепитиями, с пленэрами (на которые, каюсь, я так и не выбралась).
И вот оказалось, что, скорее всего, мы с Ириной встречались ещё тогда, в юности. Наверное, отсюда и моё желание узнать её ближе. Возможно, это свет нашего дорогого Учителя спустя столько лет снова связал нас — но теперь, я уверена, мы уже не потеряемся.
— Расскажи, пожалуйста, как ты впервые пришла в мир аквагрима? Помнишь свою первую роспись на лице?
Конечно, помню. Это было очень давно, лет пятнадцать назад. У меня в Москве была компания Дедов Морозов и Снегурочек. Мы получили большой заказ: нужно было за короткое время встретить множество юных гостей — от малышей до подростков. Надо было придумать, чем занять детей. Я не привыкла говорить «нет», поэтому сразу согласилась и предложила аквагрим. Хотя сама никогда этого не делала и даже не видела вживую!
Мы купили краски, кисти, блёстки и альбом с примерами рисунков. Два месяца я тренировалась на своём муже — бедняга только и делал, что смывал новые рисунки. На самом празднике всё получилось удачно: дети были в восторге, а я почувствовала, что это моё. Так я и стала аквагримёром — случайно, но, наверное, именно судьба меня привела к этому.
— Что тебя вдохновило заняться именно этим видом искусства ?
Меня вдохновила реакция детей и взрослых. Аквагрим работает не только для того, кто его носит, но и для окружающих: это праздник прямо на глазах.
— Какие образы ты любишь рисовать больше всего — и почему?
Я люблю разнообразие. Мне тяжело, когда приходится рисовать одно и то же, например, сто одинаковых единорожков на дне рождения. Даже если это один персонаж, я стараюсь придумывать разные варианты. Мои любимые образы — те, которые ребёнок сам выбирает и в которые он вкладывает свою мечту: бабочка с особыми глазами, Пикачу в необычной позе или целый пейзаж.
— Это очень интересно. Скажи, бывают ли у тебя «любимые» лица — те, с кем особенно приятно работать?
Да, конечно. У меня есть знакомые модели, с которыми я сотрудничаю для съёмок — с ними работать особенно приятно. Но даже на праздниках иногда встречаются взрослые или дети, на которых образ ложится идеально.
— Что сложнее — рисовать на лице ребёнка или взрослого?
Сложности есть и там, и там. Дети часто неусидчивы, а взрослые могут оказаться слишком чувствительными к прикосновениям и дёргаться. Но в целом взрослый обычно даёт больше пространства для эксперимента: он может сказать «рисуй, что хочешь», и тогда получается настоящее творчество.
— Как ты справляешься, если ребёнок боится или не сидит спокойно?
У меня большой опыт работы с детьми — я логопед по образованию, много лет работала с особыми детьми. Поэтому нахожу подход: предлагаю рисовать не на лице, а на руках или ногах, чтобы ребёнок видел процесс; иногда даю зеркало маме, чтобы малыш наблюдал, что происходит. Главное — дать ему ощущение контроля, тогда он расслабляется.
Да, таких историй много. Например, мальчик однажды попросил нарисовать целый комикс прямо на лице. Мы выбрали книгу, и я изобразила четыре кадра с текстовыми вставками. А взрослые тоже бывают непредсказуемыми: кто-то просил страшную бабочку, кто-то — скелета, кто-то — поп-арт узор в тон рубашке.
— Мне кажется, что выбор образа — это магия. Какая трансформация запомнилась тебе больше всего?
Запоминаются именно эмоции. Например, ребёнок, который ждал лобстера и ради этого не пошёл ни в какие аттракционы, пока не получил именно этот рисунок. Или взрослый, который в зеркале вдруг увидел себя новым и искренне обрадовался. Эти эмоции бесценны.
— Что происходит с ребёнком, когда он впервые видит себя в зеркале после росписи?
Сначала — удивление, потом восторг. Иногда — настоящие слёзы радости. Это очень трогательные моменты.
— Тогда задам вот такой вопрос: какие образы особенно «оживают» — то есть будто становятся настоящими?
Наверное, те, что ребёнок сам придумал и долго ждал. Они начинают «работать» вместе с ним: он играет роль, будто это его вторая кожа.
— Очень здорово! А сколько времени занимает создание одного образа?
Всё зависит от ситуации. На потоке, где очередь из сотен детей, приходится укладываться в минуту-полторы. А если это индивидуальная работа, образ может занимать 10–15 минут, иногда больше.
— Ты рисуешь по вдохновению или придерживаешься шаблонов?
На больших мероприятиях приходится работать по шаблонам: стандартные бабочки, спайдермены, дельфины. Но в свободной работе стараюсь уходить от шаблонов и придумывать что-то своё.
— Есть ли у тебя секретные техники, которыми можно поделиться с читателями?
Я использую специальные кисти и так называемые «кейк-краски», когда за одно движение можно нанести сразу несколько цветов. Это позволяет быстро создавать эффектные градиенты и рисунки.
— Давай поговорим о том, что самое непредсказуемое на массовых событиях?
Запросы детей и взрослых. Никогда не знаешь, чего они захотят. Иногда это милые зайчики, иногда — страшные персонажи.
— Был ли случай, когда тебе пришлось импровизировать на ходу?
Обычно усталость и облегчение, но вместе с тем — радость. Ведь ты подарил столько эмоций, столько улыбок.
— Это точно! Что для тебя аквагрим: профессия, игра или способ дарить волшебство?
Для меня это способ дарить людям радость. Иногда — искусство, иногда — ремесло, но всегда — волшебство.
— Ты когда-нибудь думала, что, возможно, именно ты помогли кому-то почувствовать себя красивее, смелее или счастливее?
Да, я часто это вижу. Особенно, когда взрослый человек вдруг возвращается в детство, открывает эмоции, которые давно спрятаны.
— Что бы ты хотела передать детям через своё искусство?
Что они могут быть любыми. Что фантазия — это сила, и в любой момент можно превратиться в героя, бабочку или сказочное существо.
— И напоследок — давай представим, что у тебя безлимитное время и ресурсы — кого бы ты захотела расписать и во что превратить?
Наверное, я бы хотела расписать целую команду актёров или танцоров и создать единое шоу, где образы оживают на сцене.
— Ух ты! Это интересно. Какой был бы твой собственный образ, если бы ты нарисовала на себе?
Мне бы хотелось изобразить радугу. Для меня это символ радости, разнообразия и света, который я стараюсь дарить людям.
— Скажи, у тебя был учитель по аквагриму или всё сама-сама?
Я впервые увидела краски-«радуги». У меня внутри все трепыхалось, когда я видела это Чудо: один взмах кистью — и пол-лица уже с разноцветными красками. Я впервые столкнулась с работой профи. Я впервые видела, что за это платят деньги как за отдельную самостоятельную услугу и еще стоят в очереди!
Сначала я просто завороженно наблюдала, потом стала рассматривать доселе незнакомые мне краски и кисти, анализировать техники. И, наконец, набравшись смелости, попросила телефон мастера.
Так я нашла себе в аквагриме своего первого учителя.
— Что ты говоришь своим ученикам-аквагримёрам? Как наставляешь их? В чём секрет?
С тех пор, когда я училась впервые техникам аквагрима, утекло много воды. И вот уже более 5 лет я неустанно повторяю уже своим собственным ученицам: аквагрим для меня это профессиональные материалы плюс профессиональные техники плюс насмотренность и много тренировок под руководством опытного мастера. Тогда результат обеспечен. Девчонки верят мне и создают свои шедевры.
Заключение
Разговор с Ириной получился не только о красках и образах, но и о том, что стоит за ними: о человеческом тепле, терпении, умении видеть в каждом — ребёнке и взрослом — ту искру, которую можно разжечь в настоящую радость. Аквагрим — это, казалось бы, всего лишь рисунок на лице. Но в руках мастера он превращается в мостик к детской мечте, в лекарство от усталости и в способ вернуть себе способность удивляться.
Хочется пожелать Ирине, чтобы её вдохновение никогда не иссякало, чтобы палитра оставалась такой же яркой и разнообразной, как и улыбки тех, кого она преображает. Пусть каждый новый образ рождает не только красоту, но и ещё больше счастья — и детям, и взрослым, и ей самой. Ведь самое ценное в её искусстве — это именно тот свет, который она щедро дарит миру. И спасибо ей за это Чудо.
Связаться с мастером можно по телефону: +972585040567
автор Светлана Вельковская
 |
|
